汉诺威音乐戏剧学院的古典吉他教授汉斯·米夏依尔·考赫（Hans Michael Koch）访谈录

转自天津音乐学院网站

编者按：

汉诺威音乐戏剧学院的古典吉他教授汉斯·米夏依尔·考赫（Hans Michael Koch）先生从事古典吉他教学三十余年，在国内外古典吉他界享有盛誉。作为一名古典吉他教育家和演奏家，他非常关心中国的古典吉他发展状况，连续三年在中国举办音乐会，进行学术交流，开办古典吉他大师班，对中国的古典吉他事业倾注了很多汗水和心血。

访谈嘉宾：汉斯·米夏依尔·考赫（现汉诺威音乐戏剧学院的古典吉他教授）

时    间：2007年3月30日  19：00-19：40

地    点：如家宾馆

策    划：何  青 （天津音乐学院音乐学系讲师）

　　　　　 吴新伟 （天津音乐学院音乐学系教学秘书）

记    者：刘国梁 （天津音乐学院音乐学系2005级本科生）

记录整理：刘国梁 

访谈记录：

记        者：Koch教授您好！非常欢迎您再次来到天津音乐学院！您从事古典 吉他教学多年，汉诺威音乐戏剧学院又是世界知名的音乐院校，您能不能以汉诺威音乐戏剧学院为例介绍一下德国古典吉他的教学情况？

考赫教授：非常感谢！我很荣幸再次来到天津音乐学院。在德国，所有的音乐学院都设有古典吉他专业。学生从入学到毕业一共8个学期。在这段时间里，我们的教学目的是要把学生培育成合格的专业教师，也就是让他们具有实施艺术教育的能力。因为在社会上有很多这样的需求，这是我们大学教育的首要目的。在这个基础上，演奏方面成绩比较优异的学生可以继续深造，向演奏家的方向发展。我们演奏专业的最高学历是获得独奏家文凭。

记       者：吉他作为世界上流行最广的乐器之一，非常受人喜爱，您作为一位古典吉他演奏家，您认为古典吉他的最大魅力是什么？

考赫教授：这是一个不太好回答的问题，因为仁者见仁，智者见智。在我看来， 首先它是一个非常个性化的乐器，古典吉他在音色的变化上非常丰富。实际上，古典吉他自身有较大的缺陷，比如音量特别小，不能像钢琴那样能够奏出宏大的音响和丰满的和声，也无法像小提琴一样演奏持续的歌唱性的旋律，但是这些却又恰恰促成了它自身的特点，也就是说它既能演奏丰富的和声，也能演奏柔美的旋律。此外，它比较擅长表达情感，因为它是直接用手指接触琴弦，音色和力度变化的细腻程度是它独特的地方，能够更准确地传递人内心的情感。

记       者：作为中国的古典吉他演奏者，您认为怎样做才能更好地认识

         和发挥古典吉他的特色？ 

考赫教授：这并不只是中国的吉他学者应注意的问题，而是所有的吉他演奏者都应该注意。首先吉他是个非常复杂的乐器，不只是演奏技巧上，乐器本身就非常复杂。这就是为什么一般不会演奏吉他的人很难给它写作品的原因，就算是专业作曲家也是如此。所以首先要对乐器本身进行充分的了解。其次，由于很少有作曲家给它写作品，吉他的合奏功能也就很少被提及。作为演奏者来讲，不应该只重视到它独奏的功能，还应该注意到它与整个音乐世界的融合，例如说与其他的乐器合作演奏室内乐等等，实际上，在历史上吉他的前身琉特琴就是器乐合奏中很重要的一件乐器。

记       者：中国的古典吉他事业虽然起步晚，但近年来也逐渐有人在国际大赛中崭露头角（像陈志教授的学生王雅梦和杨雪菲等等），您怎样看待这种状况？

考赫教授：我认为首先是由于有好的老师的引导，再一个原因则是现在科技的发展，现在的年轻人得到信息的途径要比五十年前多得多，他们可以很方便地得到一些交流的机会，国外好的教材和资料也很容易获取等等。

记       者：要想做好古典吉他的普及工作，权威的吉他杂志，学术刊物必不可少。像英国的《古典吉他》、法国的《吉他》、德国的《琉特琴与吉他》而中国在这方面尚有欠缺，您能谈一下您对这个问题的看法吗？

考赫教授：学术刊物对于古典吉他的推广和普及当然有一定的作用，但是非常专业的刊物也只有搞专业的人才会去看，而对吉他在社会上的推广，作用不是很大。我非常希望这种杂志能够让更多的人读懂。更好的起到提高吉他认知度的作用。希望中国能够注意到这一点。昨天我曾经去天津音乐学院的音乐书店，结果发现几乎没有关于古典吉他的杂志，这可能也是一个需要改进的地方。

记       者：吉他制造业在欧洲相当发达，像西班牙的拉米雷土家族等等，中国的吉他制造业刚刚起步，应该向他们学习什么呢？

考赫教授：西班牙有造名琴的传统，但是在今天它的影响已并不像历史上那么大了，现在影响比较大的是意大利和德国。对于中国人来讲，应该首先去那里学习。他们首先要明确的是，制造一件乐器和制造一件工艺品的区别。外观和形式的模仿是比较容易达到甚至超越的，但是内在性格的把握则需要多方面更深层面上的积累。

记       者：在西方有大量的吉他曲目，对中国的古典吉他教学来讲应该如何去选择？

考赫教授：现在的信息交流已经很发达了，资料很多。我认为其实中国的教师在选择曲目这方面已经做得很好了。像天津音乐学院的何青老师，他教授的古典吉他教学曲目与德国的教学曲目基本是一样的。

记       者：您已经在天津音乐学院举办过三次大师班了，对您接触的学生有什么样的感想吗？

考赫教授：我能够感觉到中国的学生非常刻苦。像(天津音乐学院)附中的学生都已经具备了进行专业学习的坚实基础，而且有些也得到社会的认可，例如何青老师的学生陈曦，在国内比赛中取得了第一名的好成绩（指中国音乐家吉他学会举办的“第二届吉他文化艺术节”，全国吉他邀请赛成人组）。我认为现在最大的问题是中国在音乐艺术配套教育上还存在一定的欠缺，比如乐理、和声、曲式、音乐历史等方面还需要大幅度的提高，这是与德国最大的区别。这就导致了学生对音乐的基本规范及乐曲的风格把握的得不是很准确。学生必须对自己所演奏的乐曲形成正确、深入的理解，曲目不一定要很大、很难，但一定要处理的准确、得当。

记       者：听说您要举行音乐会了，您能简要介绍一下音乐会的情况吗？比如说乐器，曲目上有何特别之处？

考赫教授：是的，这将是我与何青老师又一次共同举办音乐会，特别之处在于：第一，乐器用的是仿制1830年左右的“罗曼吉他”，制作者是德国著名吉他制造家阿明·格鲁普。第二，作品也非常有意思，差不多也是那个时期的作品，它不仅有原创的古典吉他的作品，而且也有一些改编的作品。这些改编的作品是吉他演奏家对当时作曲家写的交响乐，钢琴曲的改编。大家能够听出当时的吉他与钢琴的差别并不像今天的吉他和钢琴的差别那么大。

记        者：非常感谢，最后预祝您与何青老师的音乐会取得成功。

考赫教授：谢谢！  

发布人：刘国梁（音乐学系2005级），责任编辑：汤艳（音乐学系2003级），