学习古典吉他应该重视的问题

    重视听觉的训练。    这里说的听觉训练不是指的听音辩高和音准等问题，而是去听和辨别音的音质，音量，延续，消失，以及音与音之间的衔接等关系，仔细的去听出它们的区别，层次和细微的变化，这样的训练不仅要在平时的技巧训练中体现，更应该在听曲子的时候加以体会和学习，这种听觉越灵敏，那么将来的演奏表现力也就越强。

   音色   音色是乐器的生命，是赋予演奏以光泽，魅力的至关重要的因素之一。在学习阶段注意追求美好的音色，但这样的美好的音色却不是单一的，它应该是多变的，由于吉他这件乐器的触弦位置，以及角度和拨弦方式的不同，都会得到不同的音色，这无疑对表现音乐提供的广阔的空间，但需要说明是，无论奏出的音或强，或弱，或明，或暗，都应该是圆润，饱满，和有穿透力的，这时的拨弦方法是由为重要的，同一把吉他同样的速度，也可以弹出完全不同性质的音色，其实这也是区分演奏水平的标志之一。所以在吉他学习阶段重视对拨弦方式的研究以获得优美，理想的音色，也是重要的事情之一。而慢速的练习则是有住于更好的检查每个音质的必要的手段。

   音的连接   由于吉他本身的特点，从左手的按弦到右手的拨弦以及换把都使得这件乐器在音的连接方面要比其他的乐器要困难一些，在熟悉左右手的基本演奏法后，这个问题就必须予以重视了。当然必须通过足够的机械反复的训练加以克服，但值得一提的是首先要在演奏者的脑海中要有正确的音的连接的意识，然后要非常注意听觉上的效果。

   当然还有很多需要注意的问题，比如旋律感，演奏的风格感等等问题，就象我们在弹奏一首圆舞曲的时候，第一拍要弹的重一些，如果重音跑到二或三拍上那就不是圆舞曲了，诸如此类的问题，初看起来觉得“很麻烦”其实只要你在一开始的时候加以足够的重视，那么经过一段时间就会养成一种良好的习惯，这样的习惯无意会给你的吉他演奏和表现带来莫大的好处。 （转载）