帮助学生掌握科学的练琴方法

    伟大的生物学家达尔文曾说过这样一句话：“最有价值的知识是关于方法的知识”。对于学习钢琴来说，方法问题尤为重要，钢琴的技巧性极强，比起其它专业性要付出更多的时间和精力，但是在花费相同时间的前提下，每个人练琴的收效是不同的，这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。方法得当，事半功倍，效率就高；方法不当，则事倍功半，效率就低。因此是否按照科学的方法练琴就成了学琴进步快慢的重要因素。

    目前学习钢琴的学生，尤其是业余学琴的学生，同时还要学习其它课程，学校课业负担比较繁重，课余时间不多，如何在有限的时间里提高练琴的质量和效率呢?这里结合本人从事近二十年的钢琴教学工作的实践谈一谈我的体会。

一、   培养用脑练琴的习惯  

    毕达哥拉斯说过，早晨醒来，问一问自己：“我应当做什么?”晚上睡觉前还要问一问自已：“我做了些什么?”练琴也是如此，如果总是一遍一遍的漫无目地地傻练，即使练再多的时间也无济于事，孩子是无法在机械的重复弹奏中取得进步，收到实效的。当我们每天坐在琴凳上，首先要做的第一件事就是想一想：我今天需要着重练习整首乐曲中的那些句子?需要注意些什么问题?老师上课时指出的我还存在哪些不足和需要改进的地方?弹完后再总结自己的收获和心得，由此循序渐进，逐步提高。我们宁可花一个小时去琢磨每一句的触键变化和音色，也不要花同样的时间去从头到尾不加思考的弹十遍，应该养成用脑练琴的习惯，及时发现问题并学会分析问题，找出解决问题的办法。其实，学会用头脑指挥我们练琴可以节省很多的练习时间，因此练琴时应做到胸中有数，明确自己今天练什么，需要解决什么问题，达到什么目标，力求每天都能有所进步。

二、   几种有效的练习方法 

    (一)制定练习计划  孩子在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、详细的练琴计划。与学校的学习不同，学习钢琴的重点不是仅局限于教师面对面的指导，而更重要的是要靠孩子课下的不断练习和揣摩。因此每个孩子都可以有自己的练琴风格，可以按自己的进度练琴，也可以选择合适的时间练琴。虽然钢琴的课下练习具有极大的灵活性，但仍然需要时刻明白自己是独立的、自我负责的练习者。每个孩子最好按照自己的实际情况和自己的需要，系统地安排自己的练习进度。好的开始是成功的一半，绝大部分的钢琴家都表示，一个系统周密而有弹性的练琴计划是保证学习成功的重要因素。这个计划应根据孩子自己的特点制定，并随着年龄增长有所变化。如：3——4岁的孩子年龄小，注意力集中时间短，每天练30分钟，分两次进行，每次15分钟比较合适。年龄稍大点的7——8岁的孩子，则可以每次练习30分种，每天2次为宜。练琴时，可把唱歌、舞蹈、绘画等孩子感兴趣的活动与练琴穿插起来进行。为了更好地执行练琴计划，更有规律、更有效率地学习，不妨在年度练琴计划的基础上再制定一份月练琴计划和周练琴计划，排除一切可能使孩子不得不中断练习的因素。除非的确迫不得已，不要轻易改变已经制定的练琴计划，否则孩子的练习就可能会变得被动而完不成规定的任务。当然计划应本着全面发展，提高效率的原则精心设计，切不可为了强迫孩子早出成绩而制定一些不合实际的计划，其结果只能是拔苗助长。

        (二)慢练  任何事情都有一个由慢到快，由生疏到熟练的过程。慢练，可以使每个手指都做到主动灵活，每个音都清晰而有弹性。但是许多学生在练习中都会忽视或不愿做慢练，由此带来了很多学习上的弊病，诸如读谱不准确、节奏不稳、手指站立不住等。对于练习曲和一些乐曲中的高难度动作来说，应该先慢练，因为慢练可以使我们有时间把正确弹奏的所有因素都想清楚，想准确，这样才可能弹得清，弹得准。即使是一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本”(赵晓生语)。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到反馈信息调整和修正缺点和毛病。

        (三)分手练习  孩子有时为了省事，不愿进行分手练习，以为这样可以减少练琴时间，加快学琴进度。但是弹钢琴是以良好的单手弹奏为基础的。单手弹不好，双手也一定弹不好，最后还要从头一点一点地纠正错误，反而浪费了时间，影响了进度。分手练习是一种重要的练琴方法，可以使孩子注意力集中，表面上看是多用了时间，但为双手练习打下了良好的基础，这实际上恰恰是尽快学会乐曲，提高演奏水平的捷径。先练熟右手，再练熟左手，然后将分手练习的成果合在一起，刚开始合手时，只要节奏对，可以尽量弹慢一些，然后将分手练习时自己掌握的好办法运用到双手合弹练习中。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

    (四)加强重点、难点的练习  任何一首曲子都有重点，难点，找出重点、难点，进行反复认真的练习，比将一首曲子从头到尾一遍遍弹奏往往事半功倍。匈牙利杰出的钢琴家、作曲家李斯特曾经把一个特别困难的地方重复练习了一百次，前苏联著名钢琴家李赫特尔也曾经把一个十小节的难点部分连续了两个小时。这些例子生动地说明了加强重点、难点这种练习方法是正确而必要的。在每次练琴中除了纠正老师指出的错误外，还要有重点的练习，每首乐曲或练习曲都有重点、难点，每次练琴时必须把重点和难点部分认真、仔细地加以练习，为了避免练琴的目的性不强，应在课堂上把老师所讲的内容记录在笔记本上或谱本上，把需要纠正的地方做好记号以便提醒自己。应把乐曲里的特殊音型和难点列为练习重点，做到集中精力和时间，重点突破，尽量缩短掌握一首乐曲的过程。神圣的艺术殿堂依然是立在高处的金字塔，能登上塔尖的仍然微乎其微，看着底下千军万马前赴后继地往塔尖上冲锋陷阵，我们不禁要问：应该选择什么样的练琴方法才能让孩子尽早攀上艺术的高峰?而掌握正确的练琴方法无疑是攀登高峰的一条捷径。