‘南宁柏赢吉他音乐教室’创办将近四年了，一直没办营业执照。近来因为一些特别原因，把执照办下来了。本打算名称就延用原来的‘南宁柏赢’，谁知办证时因为柏赢已被其他注册了，所以只能另选择别名了。几经反复选择，最终确定了‘南宁恰空乐器行’这个名称，办证人员当时表示‘恰空’能用，但是‘空’不吉利，但对于弹吉他的我来说，‘恰空’是一种音乐体裁，‘恰空舞曲’更是代表着西方音乐之父‘巴赫’杰作中的杰作，能用的话是最好不过了。
认识恰空： 《恰空》（法文Chaconne的音译）是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成，恰空舞曲的这些特点，并运用高超技巧，使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。 4个小节的主题带来了巴黎圣母院般的雄伟大厦，而最令人惊叹的是这样的作品竟然只是一把小提琴奏出来的！其中,巴赫的d小调恰空和维塔利的G小调恰空最有名。 《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。 小提琴大师伊扎克·帕尔曼演奏《d小调无伴奏奏鸣曲5·恰空舞曲》的前半部分+后半部分 视频
古典吉他皇帝安德列斯.塞戈维亚演奏的恰空前半部分+后半部分 录音
1935年6月，20世纪最伟大的吉他大师安德列斯.塞戈维亚在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轰动。这首作品在此后的一段时期内成为了塞戈维亚音乐会的常见曲目，令全世界的吉他演奏家和爱好者们纷纷效仿。吉他版恰空也是古典吉他最难的曲子之一。有媒体这样评论道：“塞戈维亚用吉他赢得了我们心，真是难以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，这虽然和小提琴演奏的曲子略有区别，但所有的内容都在里面。”“这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澈的音色，更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼（A.Toscanini）也承认，《恰空》用吉他演奏更为出色。
再转载一个演奏家杨杰的恰空随笔给各位做一个欣赏的参考 作者：杨杰 我第一次聆听巴赫1004组曲中的恰空舞曲是在1997年。当时，我偶然买到了一盘安吉尔.罗梅罗演奏巴赫音乐的磁带，其中就有这首恰空舞曲。当时还算是初学吉他的我听不懂恰空里的含义，恰空吸引我的地方就是有几段非常快速的音阶和分解和弦，当时安吉尔近乎疯狂的演奏技巧在今天听来还是令人惊叹，可以说是安吉尔用他绝伦的技巧把我带入了巴赫音乐的殿堂。
我从接触恰空到现在已经有十个年头了，这十年来我从最初的只有一个吉他的版本，到现在的吉他、提琴、大键琴、钢琴、交响乐等等不下几十个版本。从最初在脑子里想，到现在自己动手弹，这其中经历了很长一段时间的学习和认知的过程。我写这篇文章有两个目的，一：是为了给自己学习恰空及巴赫音乐作一个阶段性的总结；二：是为了把这些我总结的东西和所有喜欢巴赫音乐的人分享。
此曲创作于一个很特殊的背景，巴赫的第一个妻子病故时巴赫在很远的地方，当他匆忙赶回来时葬礼已经结束了。在这样的心情下巴赫创作了这首恰空。有的人说恰空是一首很悲伤的曲子，其实这样说是不全面的。恰空是一首感情极其丰富的乐曲，不是一个悲伤就能概括的，曲中包含了人生一世的、苦辣酸甜，当你用心聆听，就像一个饱经沧桑的老人说着一个跌宕起伏波澜壮阔的故事，由于这些感情都是建立在宗教音乐的基础上，所以才形成了恰空最最特别的地方。宗教音乐的庄重、严谨、虔诚，加上人世间的悲、欢、离、和，这些情感交织在一起构成了乐曲的特性。初听恰空有人会以为这个曲子很平淡，但稍微用心就会发现平淡背后的深邃。
第一部分d小调。
就像一个中年男子在不停的忙碌奔波，想要找到幸福却不知道什么是幸福。从主题到每一个变奏都是一种心情。奋进、低落、无奈、惶恐、兴奋、盲目、奔波、迷茫、抗拒。当主题再次出现时音乐达到了第一个高潮，同时也预示着将有很大的情感转变。
第二部分d大调。
从第一个大调音符开始就渲染着温暖、安详、幸福的气氛，像是一个漂泊半生的人终于找到了可以依靠的港湾，这种包容一切的温暖和幸福只有上帝才能给予。随着音乐慢慢的展开更像是一种诉说，诉说昨天的风风雨雨，在上帝的点拨下，这些曾经的风雨都变成了闪闪发光的宝石，镶在生命中的每一个角落。在平稳而有力的音符推动下，音乐伴随着感恩的心和感动的情达到了又一个高潮。
第三部分d小调。
虽然和第一部分一样都是小调，但是能发现其中情绪的变化。从开始的盲目奔波到现在的理性思考；从最初的迷茫无助到最后的坚决肯定。这是一个追寻的过程，这是一个成熟的过程，这更是一个超脱的过程。
这首恰空所包含的意境绝非三言两语能说的清，因为要想用语言来完整的形容音乐是做不到的，至少我是做不到的。陈老师说过，巴赫的音乐听一便就要有一遍的滋味，听五十遍和听一百遍是不一样的。所以，听巴赫音乐的感受会随着阅历的增长和时间的累积不断变化，每个人都会有自己的理解，同一个人在人生的不同阶段也会有独特的理解，这就是恰空，这就是巴赫音乐。
以下我向大家推荐一些我个人以为比较经典的恰空版本。
巴鲁埃克演奏的吉他版。
巴鲁埃克演奏的巴赫音乐是学院派的代表，学院派对巴赫音乐的处理就是尽可能的严谨，例如：音色对比不能很强烈；音量区间不能过大；乐句处理不能太自由；速度要适中；重音不能太明显等等。巴鲁埃克就曾说过：“演奏巴赫的音乐不要，或者少加揉弦。这样的演奏听来会有一些平淡，但这却是巴赫音乐的基础，是给我们学生的范例演奏录音。”。 大卫.罗素演奏的吉他版。
个人以为这个版本更偏重于浪漫音乐的风格，大卫的演奏有着很强烈的浪漫派音乐的风格，他是把旋律好听这个条件放在第一位的，所以像揉弦这类装饰旋律的技巧，大卫是不会少用的。像这样风格的恰空还有很多，例如塞格维亚大师……虽然他们的演奏风格不一样，但是他们的音乐都是最适合爱好者欣赏的，尤其是那些自己不弹吉他的音乐爱好者。 安吉尔.罗梅罗演奏的吉他版。
这是我最喜欢的吉他版本之一。安吉尔的演奏很奔放，自始至终感情都很充沛。有的人听安吉尔演奏的恰空会很不习惯，因为他的重音、分句、速度都很自由，所以不建议初学恰空的人多听。如果我们要站在欣赏本真音乐的角度听他的恰空，你可以说他演奏的就是垃圾。可是我们换一个角度去听你就会发现他的演奏有着极强的感染力。可以说安吉尔的这个版本是激情派的代表。
个人以为，演奏激情派音乐必须具备以下三个特点才堪称上品。
一：要有良好的技巧，技巧能够保证演奏时强、弱、快、慢、的收放自如；二：要有激情，激情能够让演奏有足够的吸引力从而抓住听众；三：要有结实饱满的音色，结实而又饱满的音色可以直接打入人的心灵给人以听觉上的冲击。
前面两点安吉尔都没有任何问题，不管是技巧还是激情他都无可挑剔。就是第三点，安吉尔的音色其实不很厚实，我想这和他演奏弗拉门戈吉他有一定的关系。但是这个问题却由他的唱片公司帮他很好的解决了，因为这张唱片是在泰拉克公司出版的，泰拉克的特点正是低音厚实，音色饱满。发烧友都会知道泰拉克公司出版的老柴的1812序曲，乐曲里的低音正是泰拉克的特点。就是这样完美的组合才有了如此的金品。 亨里克·谢霖（Henryk Szeryng）的小提琴版。
这是一个听起来让我觉得非常舒服的版本，在早些时候，我一直都很喜欢帕尔曼的演奏版本，可自从听了谢大师的演绎我就改变了看法。因为比较而言帕尔曼的演奏略显轻佻，而且浪漫派音乐的痕迹偏重。海菲兹的版本虽然很深沉，但又感觉过于自由。只有谢大师才是恰到好处。我没有听过谢林演奏除巴赫小提琴全集以外的任何录音，我对这位大师可以说没有什么了解，但是每当我聆听谢大师的恰空时心灵都像被甘泉冲刷过一样，灵魂都变得无比的干净。
厚实而富有弹性的音色；近乎完美的技巧；高雅的音乐气质。这些都让他演奏的巴赫带有强烈的宗教气氛。平缓而又稳重的音符后面是谢大师潮水一样的情感，他这种表面冷静内心澎湃的演奏手法在我看来正是恰空应有的感觉。所以我在众多小提琴演奏的版本中推荐的就是亨里克·谢霖（Henryk Szeryng）的演奏。 纪辛的钢琴版。
这是一个相当震撼的版本，是由意大利钢琴作曲家演奏家布索尼改编。可以说这个版本只保留了巴赫恰空的旋律，而音乐的灵魂则属于二度创作的布索尼和三度创作的纪辛，所有恰空里原有的意境和宗教音乐的气氛通通被推翻了，这是对巴赫音乐的颠覆，也是对巴赫音乐的创新。布索尼在这个改编版本中加了很多的和声，这些和声把恰空的主题和变奏装点的色彩斑斓。听纪辛演奏的恰空能让你热血沸腾，甚至拍岸欢呼。个人以为，这是一个非常成功的改编版本，再加之纪辛高超的演奏技巧堪称绝伦，不可不听。 荷兰阿姆斯特丹交响乐团的管弦乐版。
这是一个效果相当丰富的版本，很遗憾我忘了这个版本的改编者。在巴赫时代是没有交响乐这个名称的，不知道如果巴赫听到这个交响乐的版本会有怎样的感受。第一次听交响乐的版本感觉就像是好莱坞大片的配乐，由于我也没有听过其他更多的交响乐的版本，所以不好评价此版本的优劣，我的感觉这个版本很丰富，但是没有钢琴版本那样精彩，也没有小提琴版本那样深沉，我想，如果能够为此版本拍摄一部短片放在一起欣赏，那一定是最具有感染力的恰空了。 | 
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