台湾著名指弹吉他名家黄家伟老师--吉他中国访谈

一直听台湾的朋友说，台湾的指弹吉他普及的相当好，而这些都离不开著名指弹吉他名家黄家伟老师；2004年10月，上海国际乐器展，吉他中国负责人小兵与黄家伟先生在乐器展邂逅，当时黄家伟先生为某台湾原声吉他做演示，黄家伟先生流畅的演奏吸引了众多的观者驻足，我们也第一次欣赏了黄家伟先生的风范。然后我们简单的聊了聊，因为会场太乱，就相约日后做个专访，这一拖就大半年，不过现在黄家伟先生为吉他中国原声吉他论坛佳宾，经常来解答原声吉他爱好者的问题，而且晦人不倦。近日，我们终于通过email专访，来完整的了解黄家伟老师的指弹吉他历程。

黄家伟老师，您好，随着您的教程在内地出版发行，越来越多的琴友认识了您，不过对您还不是特别了解，能简单给大家介绍一下您的音乐历程吗？

 
黄家伟：
『历程』
与台湾吉他音乐的邂逅
　　国中毕业那一年，看见同侪弹吉他，燃起了对吉他的兴趣，于是冲回家中求老爸让我学琴，只会三个和弦的老爸二话不说，马上教我弹吉他。高中三年，就在吉他的陪伴中度过。
　　1986年，我从印尼的老家来到台湾，考上了成功大学，并加入吉他社，这是我第一次接触到了台湾的吉他环境。由于出生于印尼，生活环境上的不同，所以所吸收到的音乐类型和技巧知识，与当时台湾所流行的音乐，是迥然不同的风格。因为不同的特色，让我能在成大吉他社中有了许多上台演奏的机会，也因此被台湾著名古典老师李振明发掘。李老师集合了十几个老师，一起出版了一本《浪漫琴音》，我在里头编了一些电视连续剧或是电影配乐的主题曲。 

        1987年，我进入了民歌餐厅开始所谓弹唱的生涯，一唱就是 7 年。当时台湾的经济状况非常的好，民歌餐厅犹如雨后春笋般，一家接着一家开幕，当时民歌手在餐厅驻唱的钟点费非常可观；在这段弹唱的日子中，虽然让我的经济和生活有了改善，但是我的吉他功力从演奏退步到只能弹唱！即便是演奏能力的下降，但是我对吉他热爱的程度，却一点都没有减少！弹唱民歌的日子过后，我和几位老师在1995年时，成立了「吉他学院」。

AGTM的成立(Acoustic GuiTar Music )
　　成立吉他学院之后，因为当时遇到一些事业上的低潮，而离开了吉他学院，甚至还曾一度想放弃吉他的一切。但是对于音乐那份狂热，却不断在我体内翻腾滚烫着，很快的我又重新燃起对吉他音乐的热爱！而从那时候开始，我又开始花费，很多心思收集有关吉他演奏的资料，也买了非常多教材，还记得我第一次就从国外一口气买了20张唱片。那时我除了正职的工作之外，还有在民歌餐厅驻唱，但是我宁愿请假，花一整天在家里听音乐。
　　有一天我回到家里，看看书柜，再回过头看到我所收集的那些唱片，都是和吉他有关的！这才想到：「哇！我怎么会买了那么多东西？」可是如果只有我一个人知道、一个人享受，那对台湾的音乐环境会有什么帮助呢？于是，有一个想法慢慢在我的心头浮现：成立一个俱乐部，来共享这些资源，让大家都知道有这些信息存在。就这样，在1997年的时候成立了AGTM(Acoustic GuiTar Music)木吉他俱乐部，当时入会是免费的！免费提供一些指弹的谱曲，以及与指弹相关的音乐知识，包括个人自己编的曲谱，推动吉他音乐的环境；为此我还特别跟国外买版权分享还有常常开车去台北，到各个学校去推广，办了一些免费的讲习会。那当然这些也花了我不少的金钱，但对于音乐环境的贡献，我想是值得的！这些成效很快就被看到，有很多人喜欢上这样子的音乐，那些热爱这种风格的人，包括那些上台表演的学生们，都给我一种莫名的感动！在印尼的时候，一位寺院里的师父曾经告诉我：「独乐乐 不如众乐乐」。 这句话一直在我心里埋下很深刻的印象──「独乐乐不如众乐乐，大家都快乐」，我希望能推广各种优美的吉他音乐，让大家都能享受在其中。

专辑的发行
　　AGTM成立了第三年之后，我们发行了第一张我们自己团体的第一张专辑《风之国度》。当时是委托麦书出版社帮我们出版。
　　从吉他学院到AGTM这段路程，是很辛苦的，经历了非常多的风波，面临了经济破产的压力，一切的一切……但是感谢老天爷的帮忙，让我一次又一次的度过了这些难关。当然也感谢很多朋友的帮忙，才有办法坚持下去。特别是来自国外的朋友，在这个辛苦的路上，给了我很大的帮助。记得指弹音乐大师Peter Finger 来台演出时，看见我在演奏会上充当灯光、音响、主持、摄影，还得客串演出，感叹在台湾推广音乐是有多么的不容易，也令他回想到当初他的辛苦历程，所以更加坚定的支持、鼓励我，并给了我许多的援助，让我能更坚强的走下去。

弦风的成立
　　于2002年，成立了弦风音乐文化事业有限公司，是一个专门出版Fingerstyle指弹音乐的公司，除了代理发行相关音乐外，每年还会邀请国外知名演奏家，来台巡回演奏。虽然成立的时间虽然不长，但准备工作早在草创AGTM木吉他俱乐部时便已展开策划。至今邀请过许多知名艺人来台演出Peter Finger、Isato Nakagawa、Jacques Stotzem、To be Two、Steven King、Don Ross、Masaaki Kishibe、Masa Sumide、Andy Mckee、Don Alder、Ulli Bogerhausen等人，有些艺人来台演出还不只一次。邀请他们的同时，也发行了他们的音乐作品集，让喜欢他们音乐的人，不是只有在演奏会上能欣赏到他们的音乐，同时也发行德国AMR(Acoustic Music Records)唱片公司的音乐。
　　我深信唯有与世界接轨才是促使台湾吉他环境进步的力量，而多元的音乐风格更能丰富台湾的音乐视野。未来我是还会继续的在这方面努力，介绍更多更好的吉他音乐给每个人，并与AGTM木吉他俱乐部合作，定期举办台湾木吉他演奏大赛(Taiwan Fingerstyle Guitar Championship)，发掘具潜力的吉他新秀，目前已举办了两届，颇受各方好评，参与比赛年龄层也有年经化的趋势，这也是最令我感到欣慰的事。

演奏会的举办
　　巡回演奏会的举办，之所以会有这念头，是因为在德国法兰克福乐器展上，看到国外的演奏会那种现场的感觉，是在家聆赏CD唱片所感受不到的，也希望这些大师能来台湾举办巡回演奏，于是心里便开始盘算：交通费加上饭店钱，大概要花个五、六万块，再跟艺人的演出费，这样大约十万块就可以举办一场演奏会了。

事情就这么成了……
　　可是当我办完演奏会后，发现这场演奏会亏了我20几万！原来举办演奏会，并非我想得这么单纯，场地费、车马费、食宿费、海报宣传……还有许多琐碎的支出，都没有在我当初的计画里。一次又一次的规划里，举办演奏会让我的经验越来越丰富，也有更多的学习，到目前为止，已经办了八十几场演奏会。这些并非我一个人能完成的，一路上有许多朋友相助，才能有这些成果。

关于创作
　　我对音乐的疯狂程度，实在没办法用几句话来解释！它已经在我心里扎了根──若你从我的生命中抽掉了吉他跟音乐两个元素，我想我就会回复成一张空白纸，因为音乐早已深根在我心里，和我的生活连成一体了。我的创作大多都是来自于一时的灵感，只要灵感一来，天雷勾动地火，短短的时间内我就完成一首歌。当然啦，后续的修改还是必要的，但是架构可以马上就完成。遇到了瓶颈，可能就暂时先搁着不去管它，过了一阵子可能就会激荡出新的火花，这是我比较主要的创作方式！ 为了台湾吉他音乐环境的推广，我一直都没有后悔过，虽然曾经面临许多无法预期的意外状况，但始终觉得虽然辛苦，却是值得！台湾的音乐环境渐渐在进步当中，更多人知道了 Fingerstyle 指弹音乐，我觉得这一切真的都值得！

您现在都有哪些方面的工作？

黄家伟：目前为弦风音乐文化事业有限公司的演奏专辑制作人、台湾全省弦音音乐坊顾问、AGTM木吉他俱乐部顾问、以及负责弦风音乐邀请国外艺人来台巡回表演的相关事宜。

能说说您上次参加上海国际乐器展的情况吗？

黄家伟：上次是我第一次参加上海国际乐器展，展场的规划还蛮不错的，应该是因为主办单位是举办德国法兰克福乐器展的单位吧！感觉上比Namm Show还要来的有规划、舒服些。虽然参展厂商的部分可能数量还比不上欧美的国际乐器展，不过我觉得上海展的未来是相当有潜力的，相信在不久的将来，一定能够成为世界首屈一指的国际乐器展！在这次的乐器展中，我是代言Ayers Guitars以一个表演者的身分参展，我很高兴能够遇到很多喜欢指弹吉他的同好们，其中有不少朋友竟然认得我，倒是令我觉得蛮讶异的，毕竟我是来自一个比较陌生的地方；能够遇到这么多同样喜爱吉他音乐的朋友是很令人愉快的，我也会出席今年的上海国际乐器展，当然，有机会的话也希望能够举办一些相关的活动，例如讲习会或者是巡回演奏会之类的，期待可以在不久的将来跟各位爱好指弹吉他的朋友相见！

吉他中国：您喜欢哪些指弹风格？
黄家伟：一开始我是弹古典吉他的，只要好听的音乐我都喜欢，特别是浪漫的小品( Romantic Music ) 。来台湾后才开始接触钢弦吉他，因不太喜欢每次都跟别人弹一样的，所以就疯俇爱上指弹吉他 ( Fingerstyle Guitar ) ，因指弹吉他没有约束、可以放松、可以自由的发挥、你要怎样弹都可以、好听就可以了。因喜欢浪漫音乐，我在弹指弹时比较喜欢New Age、Celtic，也弹一些其它风格如Country Blues、Jazz、Ragtime等，但个人最喜欢的还是有旋律的音乐。

吉他中国：说说您比较欣赏的指弹吉他演奏家吧。
黄家伟：只要弹指弹吉他的，我都欣赏。可能个性的原因，我没有过所谓的偶像，因我觉得要对自己有信心。对我影响比较大的是早期Windham Hill三大艺人之一Alex de Grassi，后来认识了Peter Finger，他教我很多，如何推动指弹音乐等，他是我学习的对象。
　　在指弹界上我有很多好朋友如Peter Finger、Jacques Stotzem、Isato Nakagawa、Masa Sumide、Ulli Boegershausen、Don Ross、Don Alder、Andy McKee、Eddie Nunning、Masaaki Kishibe、Doug Smith、Michael Langer、Peppino D Agustino等，都是指弹吉他的高手。

吉他中国：您的音乐好象有着比较浓的东方色彩，请问您在编曲时是怎么考虑的？您为什么比较偏爱D-A-D-E-A-D这种定弦？
黄家伟：在我所创作的音乐里，之所以比较具有东方音乐色彩是因为，我认为在国际间无论是，欧系、美系演奏家的音乐风格，像是Country、Blues、Celtic、Ragtime、Jazz、New Age，这么多风格里，假如你想与那些演奏家相比技巧，想用这些音乐型态出类拔萃，是非常难的，毕竟生长环境的不同，熏陶出来的音乐素质也不同；而如何去突显出你的独特性，那就是去发扬你自身国家的民族音乐风味，以吉他表现东方音乐在国际间是非常少见的，而东方音乐在西方国度也是很受到欢迎的，因我们的旋律是很美的；所以突显出自身的独特性是很重要的。
　　编曲方面，我觉得就是要把曲子本身的味道表现出来，所以在开始的时候必须要掌握曲子情境及特色，才来进行编曲。我在编曲时，会先聆听唱片中，原作者是如何表达这首曲子，掌握到他的情境，再用自己的方式来诠释这首曲子。要完全掌握住原作者的精神是很难的，因为每个人的背景不同，对音乐的体认不一样，也就不可能完全做到一模一样的诠释和表达，所以还是需要加入一些自己的想法，用自己的感受来编曲。我会特别强调曲子所要表达的音乐性，像是音色、圆滑音的讲究，这对编曲而言是很重要的。还有，尽量不要让自己的编曲变成制式化的产物，那会让音乐变死板、没有生命力。此外，我会把歌唱的技巧表现在曲子上，像唱歌时会有情绪的转折和呼吸，演奏曲也是如此，我们可以透过歌唱的技巧让演奏曲表现得更有生命力。
　　D-A-D-E-A-D 是 Open Sus 2 调弦法，这种调弦法没有三度音，所以很适合来演奏，因为它可以演奏大调与小调，而且不会有不和谐音出现、还有简易又有丰富的空间感。有两种调弦法可以避免三度音的出现，除了Sus 2之外还有Sus 4，也就是我们在指弹吉他中经常出现的调弦法D-A-D-G-A-D，但为何不选择Sus 4这个发展具有相当历史的调弦而选择Sus 2，原因在于中国音乐最原始的五音："宫"、"商"、"角"、"征"、"羽"也就是现在的"Do"、"Re"、"Mi"、"Sol"、"La"，因此使用Sus 2这种调弦可以让我很容易弹奏五声音阶，而不会遇到一些会产生冲突的音，此外，加入了九度音，也可以让你的音乐更"中国"呢！

如果指弹曲也像古典吉他曲那样进行等级划分的话，您认为这样是否更有利于爱好者循序渐进地学习呢？

黄家伟：这个是当然的啰！现在的信息越来越发达，当你从现在开始接触，你可以找到一大堆相关的学习资料，但也因为东西太多了，反而会让你无所适从，因此在一开始有一套规划完整的教材能够让爱好者循序渐进当然是最好的！但这并不代表指弹得和古典吉他走一样的道路，这样子会变成只是一味的弹曲子、钻研技巧，很容易就流于曲高和寡的情况。指弹吉他与古典吉他最大的不同之处就在于他的自由度！在循序渐进的过程中，除了基本的技巧之外，更重要的是学习大师们编曲的想法，再从中衍伸出自己的想法，这才是最可贵的啊。

黄家伟：其实指弹吉他不管是在国内或者是在美地区，不可否认地它就是一种小众音乐，但因为我们喜欢这种音乐，所以我们希望能够让更多的人了解指弹音乐之美，在推广这么多年，我发现他的困难之处大概有三、四点，第一就是很不容易得到政府方面资源的支持，很多事情只要政府一推动，马上就能够风行草偃，但指弹吉他在国内目前并没有受到这样子的瞩目，但在外国就有很多例子，像Jacques Stotzem在比利时曾被邀请至大使馆演出，当今最红的澳洲指弹大师Tommy Emmanuel在雪梨奥运更成为代表澳洲的艺人在开幕式时演出！如果有了政府的支持，我想在推动方面应该会有很大的助益；其次，你想要宣传，便需要透过媒体，再现今媒体的广告费用动辄百万的情形之下，只靠个人的力量是很难去维持这样庞大的支出，你只能靠着自己一点一滴慢慢的建立口碑，慢慢让大家了解到原来吉他可以表现出这么多不同风格的音乐；再来，个人的力量是很薄弱的，可是目前真正算是在推广的就只有少树人在进行，这样子推动是相当缓慢的，想想看，如果同时有很多人都在推广，那么它会只是那么小众吗？我想答案应该是否定的，但是就目前的状况来看，你想要单纯的只靠吉他就生活下去是很困难的，尤其是在现在智能财产权的观念薄弱的情形下，在推广过程中不可避免一定会遇到的问题就是下载、盗版，但是当你想要只靠吉他就活下去的前提是在智能财产的制度健全的状态下，你才有可能靠着一些版税、出版品或者是演出生活下去，以上种种的问题都是在推广的期间遭遇到，却又很难去解决的问题，我们能做的，除了继续举办各式各样相关的活动之外，也只能尽量呼吁大家用实际的行动来支持这样的理想，用购买代替下载、盗版。

在您的视频教学中，我们看到您有不少好琴，能介绍一下吗？

黄家伟：哈，那些琴并不是我的琴，不过我的确曾经拥有过许多不错的吉他，像Martin、Taylor、Larrivee、Lakewood、Lowden等。这些经验是为了找到最适合自己的琴而且当初成立AGTM，为了推广音乐环境，急需用到几笔资金…当时的心情真的是五昧杂陈，陪伴着些许日子的吉他，在身边其实久了，说放的下其实都是骗人的，但为了彻底实行自己音乐理念、只好将他们一一的转售出去。而经过了这段日子，因为『弦风音乐』的成立，而结识了更多朋友，一路上家人的支持与朋友的鼓励，让我更坚信自己的的音乐理念；尔后的日子里，我接触了更多的吉他产品，例如Avalon、Northwood、Ayers、Morgan等等，不过弹过这么多吉他厂牌后，唯独一把吉他在我弹奏过后，最令我难以忘怀，那就是德国手工琴Lakewood，他是属于欧洲琴，音色上偏温和又不失浑厚，让我爱不释手。

　　也许会有人认为我太过于主观，先入为主的观念，我承认音色这东西是没有绝对的，我所喜欢的音色与其它人所喜爱的音色一定不会都是相同的，但至今他仍是我最爱使用的吉他，听过他的Lakewood的Tone你会很难再去弹其它厂牌的吉他。
　　在木材品管筛选上，Lakewood确实比其它知名厂牌严谨许多，A级是他们基本的要求，在外观颜色方面，都是特选杉木色泽较浅者，而且非常少见有颜色深浅不一的纹路或斑点，因此外表比较清新美观。凭良心而言，在Lakewood系列里A级的木材，在其它厂可能就是AA级的。Lakewood绝对不是大型吉他制造厂商，年产量不到800把，由于制琴师马丁(Lakewood工厂老板也叫马丁)的坚持下，他相信品质才是Lakewood所追求的，所以至今还是以手工方式制琴，并不是以机器量产。Lakewood同时也是许多知名演奏家的爱用者，像德国知名指弹艺人Peter Finger、Ulli Bogerhausen、Tim Sparks日本演奏家Isato Nakagawa等等都是他的爱用者。

黄家伟：我认为指弹应该是创造出自己的音乐风格，而不是一直去拷贝他人的东西，要尝试去编曲，尝试去创作，世界上有这么多的演奏家，这么多类型的音乐风格，我们是不可能将他们每首曲子弹奏完的。指弹与古典稍微不同点就是在于自由度；在学习他人的东西，模仿他人的东西，这过程是必要的，但不能一直停顿于此，一直重复的拷贝音乐，应当是从中学习每个大师的精髓，而不是一再的模仿，进而提炼出来，找寻自己的音乐生命，这才是指弹的精髓啊。